6 апреля в ресторане «Гудман» состоялся пресс-завтрак, посвящённый премьере спектакля «Касатка». В камерной и доверительной атмосфере команда постановки рассказала о том, как рождается спектакль, в чём его интонация и почему эта история сегодня звучит особенно актуально.
Разговор открыл режиссёр Роман Самгин, обозначивший ключевую эмоциональную и художественную оптику будущей постановки.
Он поделился, что работа над пьесой для него — это не только профессиональный выбор, но и личное переживание:
«Пьеса Алексея Николаевича Толстого «Касатка», написанная перед революцией, — декадентская по настроению, но на самом деле довольно сложная, о неистовой романтической любви. Почему именно этот выбор? Почему именно она? Потому что с возрастом, когда становишься старше, хочется вспомнить, как это было, как это вообще бывает.
Каждая пьеса, если она должна жить долгие годы и радовать зрителей, требует особого подхода. Даже та, что кажется самой простой, «самоигранной», порой даже недооценённой высокохудожественной частью театрального сообщества. И всё равно каждый новый материал, я надеюсь, куда-то тебя продвигает: ты стараешься открыть в себе что-то новое.»
Продолжая тему, исполнительница главной роли Алина Ланина рассказала о своём персонаже и художественной природе самой пьесы, отметив её редкую сегодня чистоту жанра:
«Касатка» — это и птичка, и ласточка, а в нашем случае — своего рода псевдоним главной героини. Это высокая романтическая литература, к которой сегодня особенно хочется обратиться, чтобы отвлечься от крайностей — либо лёгкой комедии, либо тяжёлых шекспировских драм. Здесь — классическая история о сильных чувствах и поиске своего места.
Моя героиня очень активная — она всё время в движении, поэтому для меня было важно, чтобы костюм был удобным. Мы немного отошли от исторической точности, но сохранили пропорции и стиль эпохи».
О том, как в спектакле рождается особая интонация — с лёгкой иронией и вниманием к человеческой природе, — рассказала Елена Бирюкова. По её словам, важно не утяжелить материал, а сохранить его живое дыхание:
«В последние годы я как актриса в основном работаю в комедии, и, наверное, мы с Юлей Сулес привносим в спектакль лёгкую комедийную интонацию — не в прямом смысле, а скорее как иронию. Сам автор немного иронизирует над героями, и нам важно сохранить эту нежность и лёгкую улыбку, не превращая историю в шекспировскую трагедию. Хочется посмотреть на неё с любовью и чуть со стороны — ведь в своих проявлениях любви люди могут быть трогательно смешными».
К теме поиска внутренней правды роли обратился Евгений Козлов. Актёр отметил, что процесс работы над образом для него строится на личном проживании, без опоры на готовые шаблоны:
«Я попал в этот проект сравнительно недавно, поэтому пока больше слушаю. Про своего героя могу сказать так: это человек из серии “мне уже за сорок, а я всё ещё весёлый дурачок”. На этом и строится образ.
Конкретного референса у меня нет — режиссёр настаивает, что всё должно рождаться изнутри, через себя. Конечно, похожие типажи есть и в литературе, и в кино, но мы всё равно стараемся найти что-то своё».
Завершая разговор, Юлия Сулес сделала акцент на эмоциональном содержании спектакля и его внутренней теплоте, которая, по её мнению, особенно важна для современного зрителя:
«От пьесы веет невероятной теплотой и добротой — я даже перечитывала её несколько раз. Для меня это история про искренность, которой сегодня так не хватает. Мы живём в довольно жёсткое и во многом манипулятивное время, где люди часто утрачивают простоту и душевность в отношениях.
А эта пьеса напоминает о другом — о бескорыстии, о родстве, о готовности помогать и быть рядом. О той любви, которая больше отдаёт, чем берёт. Она возвращает меня к воспоминаниям о семье, о детстве, о тепле человеческих связей. Поэтому для меня это очень живой, душевный материал, который действительно откликается внутри».
Пресс-завтрак стал пространством для живого диалога и позволил заглянуть внутрь творческого процесса. «Касатка» в этой интерпретации обещает стать не просто сценической историей, а тонким высказыванием о любви, времени и человеческой близости — с мягкой иронией, вниманием к деталям и искренним чувством.