Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют выставку Марии Смольяниновой «Далеко», посвящённую современному взгляду на пейзаж и его месту в системе визуального опыта.
История пейзажа в искусстве — это путь от идеализированных изображений природы к созданию пространства для размышления. В своих работах Мария Смольянинова исследует эту трансформацию, рассматривая пейзаж как форму диалога между человеком и местом. Художница стремится сократить дистанцию между наблюдателем и наблюдаемым, чтобы показать, как внимательное созерцание способно изменить восприятие мира.
В основе проекта — две серии офортов «Свияжск» и «Вечный пейзаж». Работы, выполненные в техниках открытого травления, акватины, травлёного штриха и в технике сухая игла. Серия «Свияжск» родилась из опыта художественной резиденции на одноименном острове-граде. Вторая серия, «Вечный пейзаж», обращается к архетипическому образу ландшафта. Здесь, отказываясь от топографической точности, художница фокусируется на ритмах, линии горизонта и свете, стремясь ухватить вневременную суть природы.
Важно отметить, что для Смольяниновой сам процесс создания оттиска становится метафорой взаимодействия с природой: он требует времени, терпения и чувствительности к материалу. Художница работает медленно, наблюдая, как пространство «раскрывается» при длительном взгляде, а графическая поверхность постепенно обретает собственный голос.
Каждая работа на выставке — результат длительного разговора с ландшафтом — не только визуального, но и внутреннего. Это выстраивает особый ритм восприятия выставки. Особенность экспозиции — в ее ритмическом построении, которое повторяет сам метод работы художницы. Зритель последовательно погружается то в конкретику «гения места» Свияжска, то в метафизику «вечного пейзажа», становясь соучастником этого медитативного путешествия, чтобы тоже почувствовать текучее время, многослойность впечатлений и глубину связи между человеком и природой.
Проект «Далеко» обращается к пейзажу не как к жанру, а как к способу мышления. В нём природа становится не фоном, а собеседником, который учит видеть в простом — бесконечное, а в знакомом — новое.
Мария Смольянинова — современная художница, работающая в жанре пейзажа и исследующая поэтическую сущность мира через технику печатной графики. Родилась в 1989 году в Москве. В своем творчестве она обращается к теме «гения места», стремясь передать не внешние формы, а внутренние состояния пространства, его духовную наполненность и диалог с наблюдателем. Центральное место в её художественной практике занимает офорт — техника, требующая неторопливости, сосредоточенности и глубокого погружения в процесс. Окончила Московский государственный академический художественный институт им. В. И. Сурикова (2013), стажировалась в Творческих мастерских графики Российской академии художеств (2014–2017), а в 2023 году завершила обучение в Школе современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. С 2013 года является членом Московского Союза художников, с 2017 — Союза художников России. Награждена Серебряной медалью РАХ (2018). Мария Смольянинова — лауреат и победитель ряда значимых российских и международных конкурсов, среди которых IV Казанская международная биеннале печатной графики «Всадник» (2017, победа); III Международная триеннале современной графики в Новосибирске (2021, победа); II Международная биеннале печатной графики «Кубачинская башня» в Дагестане (2022, победа). Участница выставок с 2008 года. Работы Марии Смольяниновой хранятся в собраниях музеев России и Кыргызстана, а также в частных коллекциях.
Даты проведения: 5 декабря 2025 — 1 февраля 2026
Место проведения: Гоголевский бульвар, 10/1
Куратор: Елена Шевелева