Объявлены лауреаты Премии ASTA – награды в области научно-технологического искусства среди молодых художников, ученых, инженеров, создающих междисциплинарные арт-проекты.
Завершилась церемония награждения первой премии в области научно-технологического искусства ASTA. Стали известны победители во всех восьми номинациях: «Нейротехнологическое искусство», «Биоарт», «Робототехническое искусство», «Перформанс», VR / AR, «Искусственный интеллект», «Медиаискусство», «Народное голосование», а также объявлены три обладателя специальных призов.
Статуэтки для номинантов и видео-оформление церемонии разработаны художником Романом Солодковым, музыкальное сопровождение подготовил саунд-дизайнер Александр Пономарев.
«Премия ASTA — очень важная инициатива, появившаяся на российской арт-сцене. Несмотря на то, что она проводится в первый раз, мы получили большое количество заявок и смогли представить в публичном поле много неожиданных проектов, созданных молодыми авторами.
Интересно, что научно-технологическое искусство оказалось востребованным не только среди профессионального сообщества, но также у бизнес-партнеров и научно-исследовательских институтов. Для нас это стало еще одним доказательством того, что междисциплинарная коллаборация сегодня имеет крайне высокое значение для развития культуры в целом. Мы рассматриваем премию ASTA как проект, который даст импульс молодым авторам к дальнейшему развитию в арт-среде. Исходя из этой оптики, совместно с партнерами мы разработали уникальные призы, которые смогут оказать системную поддержку и предоставить инфраструктуру, играющие решающую роль для развития научно-технологического искусства», — рассказала Христина Отс, куратор премии ASTA
«Научно-технологическое искусство бурно развивается. В России у этого направления огромный потенциал. Но художникам не хватает поддержки. Нам хотелось предоставить ее — так появились восемь номинаций премии. Она направлена на поддержку молодых художников, поэтому все наши призы связаны с дальнейшим развитием — это резиденции, персональные выставки, помощь в доработке проекта. Хочу поблагодарить команду премии, членов жюри и наших партнеров. И надеюсь, что будут и вторая, и третья, и последующие премии ASTA» — отметила Марина Смирнова, генеральный продюсер Премии.
Лауреаты
Нейротехнологическое искусство
Иван Заславец
«Лаборатория Боли, или К чему приводит Овидий»
(Автор идеи, режиссер: Иван Заславец; Драматург: Ирина Уманская; Актер: Евгений Рыжик; Актриса: Анна Дразнина)
Перформанс с использованием датчиков и нейроинтерфейсов, созданный на основе исследования Лаборатории психофизиологии исполнительских искусств и Института мозга человека РАН. В рамках перформанс «Лаборатория Боли, или К чему приводит Овидий» происходит фиксация данных электрической активности верхней коры головного мозга, что позволяет реальном времени отследить состояния актера на сцене. Драматургическая основа проекта — анонимные тексты «Лаборатории боли».
Приз:
Приз в номинации «Нейротехнологическое искусство» предоставлен Центром нейробиологии и нейрореабилитации Сколтеха. Лауреат получит возможность работы над арт-проектом при поддержке ученых Центра нейробиологии и нейрореабилитации Сколтеха им. Владимира Зельмана.
Сколтех — негосударственный международный университет, который готовит новое поколение лидеров в области науки, технологий и бизнеса, проводит исследования в прорывных областях и содействует технологическим инновациям с целью решения важнейших проблем, стоящих перед Россией и миром. Сколтех развивает шесть приоритетов: искусственный интеллект и коммуникации, науки о жизни и здоровье, прорывная инженерия и передовые материалы, энергоэффективность и ESG, фотоника, перспективные исследования. Основанный в 2011 году в сотрудничестве с Массачусетским технологическим институтом, к 2019 году Сколтех единственный от России вошел в первую сотню молодых университетов рейтинга Nature Index, самого престижного в сфере науки.
Биоарт
София Баринова-Осбанова
«Я — Другой»
(Научные консультанты: Ипполит Маркелов, Екатерина Скорб; Художник-постановщик: Екатерина Егорова; Операторы: Екатерина Егорова, Рамазан Валиев; Саунд-дизайнер: Антон Щеголев)
Проект обращается к нашим отношениям с животными, в которых мы зачастую видим отражение собственных переживаний. В проекте представлены воспроизведенные в лабораторных условиях слезы трех классов животных — рептилий, птиц и млекопитающих — как символ их ускользающей чувственности, которую нам не дано постичь и которая не дана животным, чтобы быть прожитой через плач. Через нанесение на собственную кожу воспроизведенных по составу слез животных мы обращаемся к опыту Другого, символически оплакивая невозможность его постижения.
Приз:
Лауреат получит возможность стать резидентом Art.ITMO.Residency и поработать в BioArt Lab в Центре Art & Science Университета ИТМО в 2023 году. Художнику предоставят доступ к оборудованной лаборатории, грант в размере 30 000 рублей на материалы для создания проекта, а также сопровождение проекта командой лаборатории.
BioArt Lab — лаборатория биотехнологических искусств под руководством Ипполита Маркелова в Центре Art & Science Университета ИТМО. Первая биоарт лаборатория в стенах культурной институции. Главная цель BioArt Lab — проведение междисциплинарных исследований на границе искусства и биотехнологий.
Робототехническое искусство
Анатолий Кучин, Анна Пряхина
MODIS-TD
Инсталляция MODIS-TD представляет собой механизм, который создает возможность диалекта между зрителем и данными из космоса. Основной алгоритм управляется данными с сайта NASA, который ежедневно собирает изображения с температурой поверхности океана, собранные прибором MODIS. Каждое полученное изображение раскладывается на пиксели, выводится в визуальный ряд на экран дисплея, конвертируются в числовые данные о координатах и каналах RGB перебираемых пикселей, переводится в алгоритмические звуковые композиции и выводится на термопринтер.
Приз:
Победитель сможет стать участником «Мастерской роботического искусства» Университета ИТМО на срок до одного месяца и создать проект в коллаборации с сотрудниками и обучающимися факультета Систем управления и робототехники. По результатам прохождения Мастерской художник получит возможность представить арт-проект на коллективной выставке роботического искусства, которая пройдет летом 2023 года на одной из выставочных площадок в Санкт-Петербурге.
Проект «Мастерская роботического искусства» реализуется в рамках Программы развития Университета ИТМО 2030 совместными усилиями сотрудников и обучающихся факультета Систем управления и робототехники, центра Art & Science, а также внешних партнеров. Основной целью проекта является интердисциплинарное исследование на стыке робототехники и art & science с выходом на новые продуктовые технологические решения, имеющие широкий спрос за пределами Университета ИТМО.
Медиаискусство
Данила Логвиненко
AcCord
AcCord — это аудиовизуальная интерактивная инсталляция, представляющая собой интерфейс альтернативной перцепции звуков. Название инсталляции отсылает к музыкальному термину и одновременно к пуповине (англ. Cord). В проекте аудиовизуальные импульсы передаются на телесном уровне: зритель воспринимает звук через изменение вибраций и света. Ритмическая основа, складывающаяся из биения сердец, изменяющегося давления и внешних шумов, по звучанию напоминает басовую партию. С помощью низкочастотных вибраций на кончике пуповины, и динамично изменяющегося освещения, художник воссоздает звуковую и чувственную перцепцию, приближенную к слышанию мира младенцем.
Приз:
Победитель сможет провести персональную выставку в Яндекс Музее. Музей обеспечит ее техническую поддержку, а Центр Art & Science ИТМО будет курировать проект.
Яндекс Музей — это умное пространство, посвященное цифровой истории. Здесь можно попробовать в действии легендарные компьютеры и игровые приставки, поучаствовать в мастер-классах и других мероприятиях всей семьей, а также купить полезные вещи от Яндекса.
Перформанс
Kami Usu
X-ray Sound of Bones
«Музыка на костях» — феномен советской музыкальной культуры вдохновивший автора на создание звуковой инсталляции X-ray Sound of Bones, которая заставляет звучать визуальное содержание рентгеновских снимков и светопроводящие свойства материала, при этом не деформируя его физически.
Приз:
Лауреат станет резидентом PolArt резиденции в Норильске и сможет создать оригинальный art & science-проект, направленный на исследование контекста Норильска.
Полярная арт-резиденция PolArt — это программа музейно-выставочного комплекса «Музей Норильска» по поддержке современного искусства. Арт-резиденция открыта в 2016 году при поддержке администрации города Норильска и компании «Норильский никель».
Искусственный интеллект
Полина Чернышева
«Это просто»
Проект «Это просто» – зин, собранный из ответов нейросети на важные жизненные вопросы, на которые сложно ответить человеку. Книга дает возможность получить «рецепты», инструкции к жизни, когда у вас самих ответов не находится. Зин создан при помощи языковой модели нейросети GPT-J, обученной на кулинарных рецептах.
Приз:
Победитель получит кураторское сопровождение от арт-практики ARTYPICAL, в том числе консультирование по развитию в международной художественной среде, а также потенциальное участие в выставках и специальных проектах.
ARTYPICAL — международная арт-практика куратора и искусствоведа Натальи Фукс. В рамках проекта с 2013 года реализовываются выставки, культурные и образовательные инициативы, связанные с технологиями и новой эстетикой. Среди них — фестиваль современной культуры и музыки Gamma (2018-2020), лаборатории искусственного интеллекта и культуры Gamma Lab AI, Mutek.JP AI Music Lab и MUTEK AI Art Lab, выставки молодых художников «Повседневные трансформации», «Доказательство человечности» и многие другие.
Также победитель получит грант на сервис Yandex DataSphere в размере 300 000 рублей. Он позволит лауреату в течение года использовать облачный сервис в составе платформы Yandex Cloud для анализа данных и разработки моделей машинного обучения.
Почетное упоминание жюри в номинации «Искусственный интеллект»
Даша Азбиль, Лена Бузуева
«В ДЕБРИ»
Смешивая науку и вымысел, авторы реконструируют звуковой ландшафт, в котором поют вымершие виды птиц. Найденные изображения вымерших птиц сонифицированы нейросетью, у которой свои представления о том, как поют птицы. Звуки раздаются в темноте, которая предстает совокупностью всевозможных вариантов того, как мог выглядеть лес, когда все эти птицы еще жили на земле, или как он может выглядеть в гипотетическом будущем, когда мы можем навсегда забыть, как пели птицы.
Специальный приз от члена жюри:
Портфолио-ревью и карьерная консультация, а также возможность участия в серии воркшопов для художников по работе с ИИ, проводимых Егором Крафтом и Артемом Коневских в университете искусств города Линц ( Австрия).
Егор Крафт — междисциплинарный художник, работающий на стыке искусства, медиа, технологий, кино и исследований.
VR / AR
Надежда Бей
Corpoirreality (v.1)
Название проекта «корпоирреальность» — оксюморон, образованный на стыке двух английских слов: corporeality и irreal. Работа исследует флюидность тела в цифровом мире, проблемы коммуникации человека с телом себя и другого, его принятия и трансформации, а также показывает, как виртуальность пытается впитать в себя физическое и наоборот. Проект существует одновременно в нескольких жанрах и может разворачиваться, как перформативный акт, когда художница взаимодействует с человеком и «запечатлевает» его тело линиями в виртуальном пространстве при помощи техники VR-рисования, так и в виде отдельного VR-экспириенса с возможностью побывать среди «отпечатков» других людей.
Приз:
Работа победителя в номинации VR / AR будет размещена на платформе Masters Digital и переведена в цифровой актив NFT.
Masters Digital — многофункциональная платформа о цифровом искусстве, которая объединяет виртуальную галерею с постоянными и временными экспозициями, новостной и образовательный портал о цифровом искусстве, спецпроекты с ведущими культурными институциями, коллаборации с художниками.
Народное голосование
Данил Маевский, Арина Воробьева
«В состоянии живого»
(Специальная отметка кураторов Премии ASTA «Биоарт»)
«В состоянии живого» – сайт-специфичная тотальная инсталляция, реализованная в Галерее «Синара Арт» с 9 сентября по 6 ноября 2022 в рамках программы поддержки молодых художников «Новость». «В состоянии живого» исследует природу человеческого восприятия и ощущения, акцентируя внимание на нечеловеческих формах, новой агентности и постгуманизме. На выставке зрители могли разделить с художником его экзистенциальный поиск, а также проявить заботу об искусстве и поучаствовать в исследовании.
Приз:
Независимое digital-издание о культуре и искусстве DEL’ARTE Magazine опубликует статью о победителе номинации.
DEL’ARTE Magazine – онлайн-проект, который популяризирует культуру и искусство в России. Издание стремится привлечь внимание российской аудитории к миру кинематографа, искусства, музыки, моды и заинтересовать культурными онлайн- и офлайн-событиями. DEL’ARTE Magazine старается делать акцент на новых именах художников, музыкантов, актеров и режиссеров.
Специальные призы от партнеров
- Специальный приз от Yandex Cloud
Арина Лир, Анна Клай
New View
«Новый взгляд» — серия генеративных пейзажей. Это нейрофотографии, передающие первое впечатление от Владивостока. Серия передает образ города глазами тех, кто его увидел впервые, тех, кто не знает его истории, тех, кого впервые встретил объятиями местный туман, влажный воздух, бесконечное море и сопки. Художницы обучили нейросеть на основе фотографий, сделанных в первый день их пребывания во Владивостоке, чтобы проанализировать, совпадают ли их впечатления с ощущениями жителей города, которые видят его каждый день.
Приз:
В рамках проекта по поддержке молодых художников, развивающих интеграцию технологий машинного обучения в культурную сферу, Yandex Cloud учредила Специальный приз — грант на 300 000 рублей на сервис Yandex DataSphere для одного из художников, вошедших в лонг-лист номинации «Искусственный интеллект».
Yandex Cloud — универсальная облачная платформа, предоставляющая крупным корпорациям, среднему и малому бизнесу, а также индивидуальным разработчикам масштабируемую инфраструктуру, сервисы хранения данных, инструменты машинного обучения и средства разработки.
- Выбор издания ru
Яна Сорокина
Арт-подкаст «Что думает робот?»
В мини-сезоне арт-подкаста «Что думает робот?» художница общалась с искусственным интеллектом, пытаясь понять, что он думает о мире и как представляет себе человечество.
Подкаст – это серия интервью, где каждый выпуск освещает отдельную тему. Как искусственный интеллект видит будущее и своё место в нем? Знает ли он, что такое любовь? Умеет ли отдыхать? Понимает ли, кто такой человек, или ему это без разницы?
Приз:
theGirl.ru, диджитал-платформа для девушек всех возрастов, опубликует интервью с победителем. Вопросы из рубрики #thegirl_philosophy зададут не только автору проекта, но и ИИ, чтобы узнать, что он думает про девушек и их проблемы.
Проект theGirl.ru — это современное медиа нового поколения для девушек всех возрастов. С theGirl.ru как с близкой подругой можно честно обсудить личные проблемы, посплетничать о звездах, заспойлерить корейскую дораму и узнать модные инсайдерские рекомендации. В числе друзей издания — огромный пул блогеров и знаменитостей, стилистов и визажистов, психологов и астрологов, персональных тренеров, диетологов и врачей. theGirl.ru — это тысячи эксклюзивных материалов каждый месяц для амбициозных молодых женщин.
- Специальный приз от Masters Digital Gallery
Степан Терещенко
«Лиминальный аттракцион»
Знакомство с виртуальной вселенной происходит с помощью «Лиминального аттракциона». «Лиминальный» значит «переходный». Этот термин появился в компьютерных играх для обозначения пограничного пространства между разными вселенными. В проекте представлена модель фантазийного пространства, выполненная в техниках цифрового 3D-моделирования и видеоарта. Она помогает представить место человека в метапространстве и заглянуть за границы материального мира.
Приз:
Автор проекта получит возможность представить свои работы в рамках персональной выставки в Masters Digital Gallery в 2023 году. Куратором выставки выступит Анна Заведий.
Masters Digital Gallery — это галерея цифрового искусства, логичное продолжение работы многофункциональной платформы Masters Digital. Фокус галереи направлен на работу с молодыми и состоявшимися авторами, расширение возможностей показа цифрового искусства. Особое внимание галереи будет уделяться работе с NFT, реализации phygital проектов и коллаборациям с галереями современного искусства.