В Москве откроется выставка «Будущее. Свершенное. Непрерывное»
Это выставка-знакомство с преподавателями ARCUS и художниками Aidan Studio, которая пройдет с 16 мая по 16 июня 2024 года в рамках презентации академии ARCUS в Галерее на Трубной.
Объединение «Выставочные залы Москвы» в партнерстве с образовательным проектом Aidan Studio, Академией ARCUS и агентством Fineartway представляет экспозицию молодых художников, получивших академическую базу в стенах МГАХИ им. В. И. Сурикова, а затем обучавшихся по авторской методике Айдан Салаховой.
На сегодняшний день выросла целая плеяда молодых художников, ярко заявляющих о себе на российской арт-сцене. В этом списке — все участники предстоящей выставки: Александра Грановская, Елизавета Григорова, Александр Ганьшин, Максим Петрушин, Наталья Гудович, Анна Селина, Андрей Шкарин, Мария Ефимова, Федор Петрик, Полина Филатова, Евгения Байгалиева, Саян Байгалиев, Ольга Гончарова, Елизавета Тульчинская, Юлия Степанова, Таня Капранчикова, Анна Лапшинова, Светлана Чимитдоржина, Виктория Кричфалушая, Катя Розенберг, а также новые лица в команде: Елена Сарни, Доржу Бальчир и Люба Кондратьева.
Работая с разными медиа и концепциями в пространстве современного искусства, многие из выпускников объединились, чтобы создавать мультидисциплинарные выставочные проекты и обучать новое поколение художников.
Будущее, которое длится в настоящем
Концептуальной рамкой экспозиции Future Perfect Continuous | «Будущее. Свершенное. Непрерывное» станут размышления о почти неуловимом, но вечно длящемся настоящем, о будущем, которое мы ждем, но которое не наступает или, наступив, не соответствует ожиданиям и меняет картину мира: время Future Perfect Continuous (FPC).
С одной стороны, такая концепция напоминает о прошлом, поскольку фигурирует лишь в учебниках английского. С другой, время FPC используется очень редко, а в устной речи – практически никогда, поскольку указывает на действие, которое началось и продолжается в течение некоторого периода до определенного момента в будущем.
Так и в своем творчестве – впрочем, как и в обучении, художник большую часть времени пребывает в поиске и генерации новых образов, объединяя вымышленное и реальное.
Пространство общих ценностей: студия, галерея и лекторий
Выставка Future Perfect Continuous | «Будущее. Свершенное. Непрерывное» резидентов мастерской и преподавателей ARCUS откроется презентацией образовательной и выставочной программ академии, а также — лекцией «Site-specific: от Гиляровского до Колобова» философа-эстетика и исследователя Алены Дятко.
Главный принцип, по которому выстроена система обучения в академии ARCUS, нашел самое непосредственное воплощение в выставочном пространстве. Оно представляет собой поле исследований, где свобода — необходимое условие. Графика здесь соседствует с видеоартом, живопись – с инсталляциями, академическая манера исполнения сообразуется с точно сформулированным высказыванием и современными медиа.
Алена Дятко, куратор проекта, философ-эстетик и специалист в области концептуализации в сфере искусства и архитектуры, преподаватель МГАХИ имени В. И. Сурикова:
«Мы хотим сформировать среду, в которой будет возможно конструктивное объединение художников, кураторов и арт-менеджеров. Наша цель – создать комфортные условия для формирования новых идей в пространстве молодого арт-сообщества».
Future Perfect Continuous | «Будущее. Свершенное. Непрерывное» — это материализованная попытка размышлений о том, каким бы выглядел мир глазами людей, которые, трансформируя свои переживания в художественные образы, создают альтернативные вселенные, существующие в длящемся будущем и одновременно в мгновенном настоящем. То же самое происходит и с художниками ARCUS, которые сегодня уже сами преподают, делятся своим опытом и ценностями.
Диана Моцонашвили, автор и куратор выставок, преподаватель курса по логистике в сфере искусства академии ARCUS:
«Академия — это укромное место для творческого поиска, идей, форм, практик и мыслей. Наша задача провести мосты между разными формами искусств, а также смежными дисциплинами. Нам важно показать, как бизнес и искусство могут сосуществовать, помогая друг другу. И в итоге — сформировать среду, где каждый, интересующийся искусством, сможет найти свое место».
Все авторы отталкиваются от идеи, которая в ходе работы приводит их к определенному воплощению. Как сформулировать эту идею и найти для неё актуальный язык выражения – именно этому обучают на курсе композиции в академии.
Наталья Гудович, мультимедийный художник, куратор и продюсер выставочных проектов, режиссер документального кино:
«Мы собрали молодую команду активных практиков, художников и кураторов, философов и продюсеров, которые работают с актуальными вызовами и постоянно обновляют и переосмысляют свой опыт, а также анализируют новые технологии и тренды. Каждый курс в академии ARCUS — авторский. Объединение разных опытов и рождает наш уникальный продукт».
Специально к открытию Академии кураторы разработали увлекательный тест «Какой ты художник?». Он как подсказка поможет определить, какая область для исследования в современном искусстве и какой медиум подходит именно тестируемому. Это нескучный способ узнать себя и соотнести свои координаты с позицией признанных художников современности, но относится к результатам теста не следует слишком серьезно, говорят организаторы.
Пройти тест: https://arcus.vzmoscow.ru/go
Проект «Arcus» («Академия развития креативного мышления») призван поддержать экосистему креативных индустрий и объединить образовательную функцию с практической возможностью потоковой реализации произведений молодых художников. В перспективе платформа даст возможность начинающим авторам и кураторам выйти на внешнюю арену и представлять российское искусство на международном арт-рынке. Образовательная платформа осуществляет набор слушателей на факультет свободного искусства и факультет свободного мышления, в рамках которых работают кафедры мультимедиа, концептуальных и классических техник, теории современного искусства и прикладных навыков. Программа рассчитана не только на студентов и выпускников профильных ВУЗов, но и на сотрудников культурных институций, желающих повысить свою квалификацию, а также всех, кто хотел бы профессионально погрузиться в новую для себя область деятельности.
Aidan Studio — объединение, в которое входят более 30 художников. Получив академическую базу в стенах Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова, ученики Айдан Салаховой развиваются дальше в пространстве современного искусства. Авторская методика основательницы «Первой» и «Айдан» галереи, художника и скульптора с мировым именем, выпустившей за 20 лет работы в академии более 80 студентов, строится на концептуальном означающем, глубоком психологизме и изобразительном мастерстве. Среди участников группы: Федор Петрик, Саян Байгалиев, Елизавета Тульчинская, Глеб Скубачевский, Наталья Гудович, Елизавета Григорова и много новых имён в российском современном искусстве.
Компания Fineartway входит в пятерку лидеров в сфере транспортировки искусства в России, профессионально занимаясь не только логистикой, но и множеством смежных вопросов, обеспечивая безопасность и сохранность музейных и галерейных объектов. За 20 лет успешной работы Fineartway удалось создать прекрасно отлаженный сервис, работающий от «гвоздя до гвоздя», то есть сопровождение экспоната от момента демонтажа с его привычного места до монтажа уже в новой экспозиции.
Объединение «Выставочные залы Москвы»
Выставочные залы Москвы –– единственная в России сеть выставочных площадок, работающих с разными видами и жанрами традиционного и современного искусства, в состав которой входит 22 галереи в 9 округах Москвы. Основная миссия объединения –– формирование культуры в разных районах города, сделать искусство доступным для каждого. Большое внимание уделяется поддержке начинающих и молодых художников и кураторов.